陈丹青高考12字_陈丹青对高考

1.陈丹青有骨气，对中国伤透心了吗

2.圈的哪些明星平时喜欢读书？属于学霸级别的又有哪些？

3.赚着中国人民的金钱，却宣传着美国的陈丹青，如今变得怎样？

4.2014年高考作文题

因为陈丹青说话太直接了，在公开场合对巴金老舍等人进行抨击，认为这两位作家的文笔很差劲。陈丹青的诋毁者认为他根本就没有出众的才华，只是一个嘴炮。陈丹青还有着另一个黑点，他说自己没有素描基础，照样有很大的成就。这一言论也引起了很多网友的争议，认为其太过于嚣张。因为素描是绘画的基础，如果连素描都不会，谈何绘画，但陈丹青却认为绘画不需要素描，这简直是和中国的绘画教育相违背。

为何艺术大师陈丹青饱受争议呢？

陈丹青的艺术成就是非常斐然的，在绘画方面有着非凡的天赋。在20世纪80年代，陈丹青凭借一组西藏绘画在艺术界一举成名。不过在成名之后，陈丹青就饱受争议，因为其言论总是过于突出。不仅公开对优秀文学家的文字功底进行质疑，还对中国绘画教育进行了抨击，所以就引起了很多人的斥责。大部分的人认为陈丹青没有特别好的绘画基础，只是有一点天赋罢了，现在一直在吃老本儿。

陈丹青为什么要这样做呢？

可能这个人的性格就是这样子，特别的较真，也敢于说直话。但一个公众人物是不能总是在公开场合说一些过激的言论的，不然就会引起很大的争议。毕竟公众人物是有一些粉丝的，而这些粉丝对于他的崇拜是盲目的，就有可能影响粉丝的三观。陈丹青总是以自己的成功为案例，试图影响中国素描教育，这也是不可能的。不过陈丹青本人的才华还是非常出众的，不然也不可能黑红。

总结

可能大部分的网友并没有听说过这个名字，因为他只是在艺术界比较出名，在其他界只是一个普通人。

陈丹青有骨气，对中国伤透心了吗

陈丹青名言语录

　在日常学习、工作和生活中，大家最不陌生的就是名言了吧，名言是历史文化精华的积淀，对后人有重要的指导意义和警戒作用。什么样的名言才经典呢？下面是我整理的陈丹青名言语录，仅供参考，欢迎大家阅读。

　1、我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。

　2、我从小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中”，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受“水浅”而“火不热”的生活，遂毅然出国，“受苦”去了——真不好意思，今年年初，我又回来了。我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我：适应么？习惯么？后悔么？那意思，就是怕我回来又“受苦”。

　3、中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏，混不开。

　4、放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做“松绑”——不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。

　5、您对中国的大学教育很满意吗？您对野蛮拆迁很满意吗？您对目前的医疗系统很满意吗？假如您诚实地告诉我：是的，很满意！很开心！我立即向你低头认罪：我错了，我改，我脑子进水了，我对不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然后向你们好好学习，这样行吧？

　6、我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。

　7、受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大学教育而一事无成的人，也太多了。“学历”与“成就”应是正比，不是这样的。

　8、真率是很高的要求。真率也是品德。

　9、“丹青：你怎么也叫陈丹青？”接着签了我的名。但随即我就后悔了：凭什么人家不能也叫“陈丹青”？我该这样写：“丹青：我也名叫陈丹青。”

　0、无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。

　11、你在这个时代去谈英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，因为它认真，现在的“英雄”们认真吗？从前的英雄，真的会去死。

　12、真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。

　13、文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。

　14、世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。

　15、你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。

　16、偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。

　17、常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？

　18、我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础

　了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。

　19、艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。

　20、中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的“公共知识分子”？进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。

　21、“科以人传科尤重，人以科传人可知。”解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重；可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知——我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。

　22、我为什么喜欢鲁迅？他骂人、斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺、善良、心软。西方一些知识分子、艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴、真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头、锋芒。“好”必须牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。

　23、我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的、谈生意的、玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂——这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。

　24、将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管；简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。

　25、我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。

　26、真正有效的'教育是自我教育。我根本就怀疑“培养”这句话。凡、高谁培养他？齐白石谁培养他？

　27、严格地说，我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有知与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方。这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。

　28、蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当？

　29、中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育？人民哪有体育？到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。

　30、我近年发稿出书，一字一节斟酌再三；到编辑那儿，我这边每必声明：尽管删，尽管删！编辑那边呢，嘴笑着，眉皱着：唉呀我们也没办法呀，要生存呀，谢谢你理解呀！最好玩是电视制作人：陈先生，放开了说！说啥都行！我们后期会处理的，您放心！

　31、我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。现在容我说句重话。真有出息的青年，不做这类事。

　32、城市景观，全毁了。有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史？开罗？马德里？罗马？巴黎？京都？奈良？彼得堡？没有。没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。

　33、人人生而平等，那是法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮？人从娘胎里一钻出来就不平等。关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。公正不可能，平衡可能。中国现在的问题不是贫富悬殊，是不公平，不平衡。

　34、《建党伟业》是一部向北洋政府致敬的**，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街请愿，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想

　35、人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“谈自己”。

　36、古人箭中靶心的一刻，每在心里叫声“惭愧”为什么呢？因为此时是“在众人里看见了自己”。

　37、我真想知道是什么因素、在什么时刻、他们的胡子开始“萌生”，并“确认”为络腮胡子，而我却没有。——回答记者问“什么时候萌生艺术年头，并什么时候确认自己是艺术家”

　38、一晃五十年过去，国家忽然想起“人文传统”、“国学研究”这些字眼，忽然要来纪念“国学研究院”，忽然要来做今天这样的“人文大讲堂”——所以不但是我，连国家也常常失去记忆的。

　39、今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。

　40、申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。

　41、英国人约翰伯格说过这样的话，他说：“一个被割断历史的民族和解及，它只有的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这就是为什么——这也是唯一的原因——所有过去的艺术，都是一个政治的问题。”

　42、我们今天出了个所谓“五讲四美”，层次很低，不过是要有礼貌，守规矩，走横道线，别随便吐痰，说明什么呢？无非说明我们的社会五不讲，四不美。

　43、在中原本土几代人的文化生活、品行教养与视觉经验中，传统经典的“真身”与“本相”，几乎是“缺席”的，如此，而我们居然从未停止描绘并谈论山水画……此一绵密渊深的“美文”系统完全脱离“语境”，不再与古典山水画同其呼吸，而沦为时人寻章摘句的失效词语，有效启动着误读的循环，衍生更多的歧义。——陈丹青谈现代美学语言与现实的隔阂。

　44、国画的“国”字，贬了，国画的“画”字，除了生财，唯剩下两件法宝：一是工具，二是图式——凭借国画革命尘埃落定的历史“能见度”，我们“想起”了伟大的古典传统。

　45、国家学院与广泛美术界从来没有如此庞大、铺张、奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆里——我们究竟要批评什么？我们付得起批评的代价吗？

　46、记者问：“女子无才便是德”，你同意吗？陈丹青答：“男子无德便是才”，你同意吗？

　47、都市白领痛苦的根源，则介于“开放前”、“开放中”、“开放后”，她们在似是而非将开未来的性观念之前，饱受其弊，鲜蒙其利。问题是，与咱中国“性”们邂逅而上床，下床而分手的中国男性，是怎样的男性呢？——陈丹青谈中国女性“性解放”

　48、全世界现代化就是指大家住在水泥森林里，水泥鸽子笼里，假装种点树，养点花，表明和自然还有联系。——陈谈现代化

　49、开发房地产是一回事；盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。

　50、我刚到美国，正赶上流行”雅痞“生活方式，高级中产阶级，玩健身，在一条滚动的皮带上迈开大步昂然走，各种器械练身段，跟他妈刑具似的，弄一身一身的臭汗，对自己很满意，然后冲洗冲洗，上某层吃牛排，一个人吃，很满意。——陈丹青谈现代人的怪癖。

　51、这个民族穷得太久了，一切在告诉他，我们不再穷了，我们也有地位了，全中国都在过一种假想的西方生活。全中国陶醉在这个假想中，各个城市崛起的“罗马花园”证实了这种假想。这个民族需要一个梦，现在梦实现了。但这个梦是外国梦。梦中景象全是外国，这一百年所有事情告诉你：我们以前的日子是不好的。不要再过那样的日子。——假想的现代生活。

　52、我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈？

　53、农村还是那样：你姓什么？你是外乡人？去你妈，你等着吧，没戏。——中国的人情观念。

　54、中国人奢华的名堂太多了。你去看看古董铺，什么小玩意儿都有更小的玩意儿配套，奢靡到极点。

　55、我希望中国的有钱人穿的奇怪的要命，过非常奇怪的生活。大部分艺术是这样出来的。中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。

　56、不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国非常难。

　57、关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。

　58、我说：“为人民服务”这句话是错的，没有主语：为人民服务？您是谁？

圈的哪些明星平时喜欢读书？属于学霸级别的又有哪些？

无可否认，陈丹青是国内近现代极具才气和人文关怀气息的画家及教育家。

其人.早年当知青上山下乡，自学绘画，参加考试，进入美院，后到美国生活近20年。回国后进入清华美院当博导，两年来始终找不到学生（至少是他自己认为有才情的学生），愤而辞职，然后抨击国内招生体制。

其画。据我通过学习了解，陈由西藏组画为画界所知，然后一系列人体习作，毛泽东系列，古书系列（记忆中的，但肯定不止于此）。

至于您的提问，我以个人观点说几句。

陈是否有骨气，不得而知，因为不知道其在国外20年的所作所为，但至少从他的文字里能感受到，其有一颗坚硬不媚俗的内心。教育的现状，以其一己之力无法改变，他做过努力，试图尝试改变，似乎改变了一些，但对体制无能为力。于是，他选择离开。

明知不可为而为之，改变不了，还不如退出。与其说伤心，不如说是失望；与其说骨气，不如说是自我反省。。

个人浅显分析，仅表个人观点。 ?纯手码，望采纳~~

赚着中国人民的金钱，却宣传着美国的陈丹青，如今变得怎样？

网络时代，不少人都觉得圈的门槛越来越低，不管你是否是科班出生，只要人气够，你就可以红。可是，在圈里，还是有不少真才实学的好明星的，下面就来大家介绍几个。

鉴于最近自己在看《明侦》，那第一个就来介绍下双北组合吧。双北组合成员何炅撒贝宁，都是高学历高知识分子。何炅毕业于北京外国语学院，大学毕业后还在学校任教阿拉伯语老师。撒贝宁毕业于北大，而且大四那年还被报送了研究生，可见其实力之强。还要一提的是，这两位都是保送进学校的，都没经历高考，真的是人比人气死人。

第二位就是大家所熟知的音乐才子李健，李健在音乐方面极有天赋。谁又能想到，这样一个酷爱音乐的人，大学学的是电子工程专业呢？而且李健是清华大学毕业的，上清华的时候，也是因为自己本身优异的成绩，被保送入学。不过这样一个高材生，转去做歌手了，应该也让学校的老师很是遗憾吧。

最后说一位近期也是在头条上活跃的女艺人——林志玲姐姐。说道林志玲大家第一个影响可能就是台湾嗲嗲的娃娃音**姐。可是她却是圈里少见的高学历女艺人之一，林志玲毕业于加拿大达伦多大学，而且，她本人更是经济学和西方美术史双学位毕业，可想实力雄厚。由此也可以看出，圈内也不都是毫无内涵的花瓶，还是有很多真才实学的学霸的。只是这些学霸一来比较比较低调，二来自身实力出众，反而让观众都忘记去关心他们的学位了。

2014年高考作文题

对于很多人来讲，陈丹青这个名字可能是非常陌生。中国的改革开放时间相对于其他部分国家可以说是比较缓慢，尤其是在七八十年代的时候。中国的文化相对于来讲是比较落后的，而陈丹青作为一个出身于农村的人，当时的人们几乎接触不到文化的熏陶。

陈丹青那些令人无法超越的成就。

陈丹青在1980年的时候创造出轰动中外艺术界的《西藏组画》，这一组画可以说彻底的改变了陈丹青。那时的陈丹青不过也只有25岁，用现在的话来讲就是正处在青春奋斗的时期。这一组画作除了带给了陈丹青更好的名誉，在当时处于落后的国家的来讲，还使陈丹青成为了八十年代第一批进入美国的中国公民。

▲《西藏组画》

陈丹青在美国的崇尚自由的十八年

八十年代的美国可以说是一个正在发展的国家，相比较于中国来讲可以说是非常先进的。不管是对于一些文化的知识还是艺术上的造就已经远远的超过了当时的中国，所以那时的陈丹青去往美国在很大程度上也是可以理解。但是对于一个不管是在文化还是在艺术上都要远远高于中国的国家，其中所包含的优秀画家也是非常多的。根据著名画家丁绍光后来所讲述，那时候的陈丹青刚到美国的时候，连最基本的温饱都是很大的问题。丁绍光可以说是和陈丹青在同一时期去的美国，但是丁绍光当时的成就和陈丹青来讲可谓是一个天上一个地下。

▲陈丹青

对于画家而言，开设属于自己的画展可以说是令每一个画家都所向往的。而根据丁绍光所讲当时的陈丹青在美国洛杉矶的时候，在当地的大学也开设了属于自己的画展。像大家展示了新的画作《吻》系列，不过与想象中的事与愿违，不仅没有人捧场，就连搬画的钱都需要自己掏腰包。那是人们对于陈丹青的评价基本上都是：“吃软饭的主，甚至有时候连北都找不到”。听起来或许有些许的讽刺，但是事实情况就是如此。在中国可以名誉事业双丰收而到了美国确成为了吃软饭的人。

尽管在美国的经历并不是十分美好，但是陈丹青在采访的时候仍然在夸赞美国的自由可以带给人别样的感受。

在美国吃软饭的主，在国内却是大受欢迎

2000年的陈丹青回到了国内，一回国就受到了国内各大艺术界的广泛欢迎。毕竟在那个年代“海龟”还是非常少见的，尤其是陈丹青在八十年代的时候就创造出了《西藏组画》这样优秀的画作。所以当时就被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师，更甚至为陈丹青专门的成立了“陈丹青研究室”这样纯艺术教学研究室。

▲陈丹青作品

一边令人感到讽刺一边令人感到心痛。中国可以说一直以来都非常崇尚“海龟”，俗话说得好：外来的和尚会念经。所以尽管在美国一直吃软饭度过的陈丹青在回国之后就或得了如此大的荣誉。在被聘为教授之后的日子里，陈丹青可以说在中国走向了顶峰，各种嘉奖各种荣誉扑面而来。

功成名就人人赞赏的陈丹青如何变成了现在“众矢之的”的“臭名远扬”

名誉可以成就一个人，当然在一定程度上也可以毁了一个人。对于陈丹青来讲亦是如此，名誉和周围的赞赏多了起来之后，陈丹青成为了一个社会的评论家。对于画画来讲，《西藏组画》之后陈丹青在没有画出来一副令人们所赞扬的画作。

▲陈丹青

总结

尽管在美国的十八年过得并不是十分的尽人意，现在的陈丹青在采访的时候还是一如既往的崇尚美国的自由。赚着中国人民的金钱，宣传着其他国家。我认为，不管是喜欢陈丹青也好还是否定的也罢，我们都不能也不敢有人否定他的才华。现在的陈丹青可以说在艺术界有着属于自己的一席地位，不管他是痛斥中国的教育也好还是敢于对现在社会中不合理的进行批评也好。我们都得承认除了时势造就了他，其自身的才华也是非常卓越的。

2014 江苏省 满分作文

朽叶的桅子花

　小城深处有条老巷。明晃晃黄醺醺的光蔓延一路，点亮了一个城市的古老温情。

　相属的板车，彼伏的吆呵，一路的葱蒜，噼噼叭叭的煎油声，勾着所有途经的味蕾，而女人的店也在其中。

　女人是卖锅贴的。煎到外酥里嫩，香气四溢，搁到蓝印花的小碟中，浇一层香醋，撒一圈葱花，待到轻咬一口，却是意料之外的香甜之感，隐隐间又有些青春独有的青涩。

　在旁人眼里，女人不过是个有些瘦削的老太太，可我只想用“女人”这个含着少女的甜蜜和妇人的成熟的代称。女人爱美，每次见她，总是抹了脂粉搽了口红，似乎想留下青春的最后一点尾巴。女人爱笑，笑起来眼角会轻轻颤颤，不招不摇，温婉而妥帖。煎锅贴时，她总是打扮得一丝不苟，有点“盛装端热油”的味道，远远看去竟像是从《蒹葭》里走出的那位如水女子。

　我迷惑于女人身上青春娇美端方的气息，沉迷于女人手下青涩而有些甜蜜的锅贴。恰巧，女人是我同学的祖母，一经询问，方知锅贴里藏着桅子和苹果混合的酱料。而女人原是那个十里洋场的大户之女，几经辗转方暂栖于这个闭塞的小城，操持着祖业依然优雅地活着。

　一时间，我心中充溢着难以言说的震惊和恍然。震惊于加花酱的匠心，恍然于女人身上的不朽之气。一个会在锅贴里加花酱的女子，岂会敌不过时光的磋砣？当岁月爬上她的鬓角，风霜侵蚀她的容颜，她依然爱着美，爱着生活，像年轻时一样雅致而细腻，如此，岂会老去？

　时常去女人的小摊，站在一边我不语，女人亦不言。我呆呆看她熟练地翻煎，温婉地浅笑，不卑地招呼，沉溺于女人那一汪如碧水般的不朽之气里。夕阳西下，女人美得如一幅古仕女图。

　我时常迷惑于青春与不朽。以为青春必是光洁明艳，不朽必是巍巍如高山之巅，仰不可攀。然而，看到女人身上混杂着与年龄不符的青春之气，我方有些体悟。有时候，心的柔软与细腻远胜过形貌。没有人活在保鲜膜中，没有人会永葆青春，但做一个心思细腻、热爱生活的人，时光永远会厚爱你几分；而如此，何尝不是另一种静水流深的不朽？

　想起女人，就想起一枝搁在蓝印花碟中的带露桅子。或许叶子些许腐朽，但花瓣仍是一如既往地柔软。

　书中自有颜如玉

　今晨坐校车经过商厦时，一幅超大的化妆品广告牌吸引了我的注意。女明星光洁的脸蛋，真担得上《洛神赋》中那句“肌若白雪，齿若含贝”。广告牌上赫然大书“不朽的容颜”，更是让我唏嘘不已。

　随着科技的发展，女人的青春靓丽似可永驻了。各种化妆品日益塞满了女人的口袋。为了追求不朽的容颜、不朽的青春，她们愿意打针，每天花许多时间保养，拍脸。

　但，何为不朽？真正的青春是否只停留在皮相之上？

　窃以为青春是一种情怀，一种状态。女人的青春，不是一场流水逐落红般转瞬即逝的游戏，应是清照未嫁时提鞋疾走的娇憨而腼腆的笑容；卓文君当垆美酒，半截藕臂轻露的勇气和坚持；昭君出塞面对未知的茫茫大漠的无畏与坚毅。青春，并非肤白貌美时期的代名词，而是一种美丽情怀的集合体，是每个女人在任何时期都可以拥有的不朽。

　杜拉斯八十岁时仍能笑称：“我还年轻，青春正好，及时行乐！”我私下猜想，年轻导演欣赏她的绝不是皮相，也不是那种放浪形骸的生活态度，而是杜拉斯的内在气质与精神涵养。正是这种美质，使杜拉斯青春不朽，魅力常存。

　古人劝读时，总会说：“书中自有颜如玉”。我想，这句话用于女人身上倒是再合适不过了。见过许多年华正好容貌佳的女子，却眼神空洞、语言乏味、满腹稻草。她们通晓最新的时尚潮流，但对文采 *** 、传统文化面色讪讪。画家陈丹青在《草草集》中，曾因林徽因中学时代的照片而无限感慨。当今域中所谓的“校花”们，如何与林相比？可惜林是早早去了的，否则，老年的她定是青春不朽、风韵常存的吧。

　每个女人都是渴望爱与美好的天使。青春，是她们心中永恒不变的神话。她们追求着，从古时的胭脂水粉，到如今品种繁多的“欧莱雅”们，更有甚者竟去整容削骨。她们读错了“青春”。

　青春不是只开一季的繁花，而是永久的由内而外的美丽。三毛说过：读一本书，你自己尚无知觉，行行字字却已在潜移默化间改变了你的容颜。

　女人，多读书，多思考，随着日影飞去，诗入心田，你必能“青春作伴好还乡”！

　一事能狂便青春

　诗人纪德在《先知的花园》中说：“时光易逝，唯有你的青春之心不会老。”

　的确，“老去”是自然的不可抗拒的规律，但正如王国维先生那句“一事能狂便青春”，物质会腐朽，但保持一份青春心气，执著、积极，纵然我们白发苍颜，心却不会颓然老去。青春便作为一种精神存在，石古不废。

　6月13日即将近来八十华诞的戴尅戎老先生，便是极好的典范。作为中国工程院院士，享誉海内外的骨科专家，高龄的他仍活跃在科研、医疗第一线。青春之心是他不竭的动力。他说：“我喜欢一切从头开始，像一个青年人一样地去工作。”正因如此，他才能像青年人一样，始终保持对新科技的高度热情，并将它们运用到医学领域，不断发明出类似于“形状记忆加压骑缝钉”的“魔术般的金属制品”。

　戴尅戎先生喜欢这样一句话：“公爵是因为偶然的出身才成为公爵，而贝多芬是靠自己成为贝多芬的。”我要说，是青春心气使戴尅戎成为了那个老当益壮、青春不朽的戴尅戎。

　青春心气，是青春不朽的催化剂；是对生和死，青年和老年，人生和宇宙的富有审美情怀的考量。古往今来，历史化作尘埃，但总有一些人的青春心气，如炳烛之明，不朽地燃烧着。

　我们不会忘记，诗人拜伦怀着少年心气、青春之心，完成了诗人到革命战士的角色转换。我们不会忘记，当伤痕累累的海明威从战场上退下来，以一种怎样的执著勇敢、热情求索，开辟了一条艰辛卓绝的写作道路。海明威有言：“那时的巴黎对我，是一个流动的圣节。”是啊，一个始终怀有青春心气的人，他的每一步都将不朽，都是一个流动的圣节。

　当《黄金时代》里那一群理想青年：鲁迅、萧红、丁玲怀着狂热用他们的文字呼告历史的来人；当史铁生带着青春的质朴在轮椅上放声歌唱，新时代的我们有什么理由失落于生命之将老，而不积极地面对生活？

　清华[微博]大学[微博]有一句口号：“为祖国健康工作五十年！”作为初出茅庐的我们，更应当胸怀青春心气，去营造健康的新世纪！

　一事能狂便青春，虽向死而生，但青春不朽！

　青春永不褪色

　有人说：如同生命注定死亡，我们的青春也终将褪色。然而我却说：“我们的青春永不褪色，哪怕是死亡降临的前一秒。”

　青春不是生命的一个“阶段”，而是生命的一种“状态”。青春非指青春期，抑或是年轻漂亮的岁月，它是一种昂扬热烈的“生命状态”。它并不会随年龄的增长而衰退。如爱因斯坦，即使年老，却仍能和孩子们天真地打成一片，仍能做出那些让人捧腹大笑的奇怪表情。这样的他，有谁会说是一位暮气沉沉的老人，又有谁能说他的青春已经褪色？

　有些人，认为青春只是生命的阶段，终将随着年龄增大而消逝，他们往往更容易在生活的打磨下提前失去青春，成为一个名副其实的“小老儿”。

　要保持青春的状态，我们需要拥有乐观开朗的心。生活如同航海，总会有暴风雨的出现。这些可怕的暴风雨，往往会吹落青春的风帆，使青春褪色。而一颗乐观开朗的心，便是最好最完美的雨伞，保护着你的青春。苏轼晚年多次被贬，但乐观豁达的他依旧不改青春昂扬的姿态，一手美食，一手诗书，口唱大江东去。由此可以看出，唯有保持乐观，我们的青春才不会被风雨侵蚀。

　青春的不朽更需要我们学会“忘记”。生活中的挫折，他人的是非之语，都会在你的青春上留下一道道伤痕。所受的伤害多了，你的青春也会伤痕累累，最终只能无奈地倒下。而学会忘记，你的手中就有了一瓶“云南白药”，青春上的伤痕也会加速愈合。

　青春，并不意味着我们只需要热血和 *** ，更须难得的一份沉稳。只凭热血和 *** 的青春，如同流星，虽然绚丽却无法持久；只有多一份沉稳，我们的青春才能如太阳一般，耀眼而且永恒。

　当今社会，有多少人因挫折而过早地老成和圆滑，又有多少人因生活的重压而变得暮气沉沉？如若他们能以乐观为盾，以 *** 为戈，又怎会青春早逝呢？

　我们的青春应是太阳，耀眼，永恒！

2014 广东高考满分作文

数码时代更能唤起珍贵的记忆

有人曾指出，科技发达的今天，人生过得越来越索然无味。人们纷纷怀念起黑白胶片的时代，以为它能收藏人生值得珍惜的瞬间。然而，愚以为，数码时代的技术，更能唤起许多永不褪色的记忆。

诚如钱钟书在其《围城》中写道:“围墙里的人想出去，围墙外的人想进来。”我们处在黑白胶片时代时，总是抱着“胶片贵而少，照片拍不够”的遗憾；然而，随着科技的迅猛发展，数码技术出现了，照片任意拍，却又萌发“值得珍惜的点滴被稀释”的感慨。但是，数码技术的时代，人生的可贵记忆不会被稀释，反而会加固、加深。

数码时代更能够唤起珍贵的记忆的原因，是数码技术的发展，能够满足人们多样的照相需求，记录下生活中的每一个点点滴滴。柴静在其《看见》中抒发过这样的感慨：“生命不是用来比较而是用来完成的。”但是，假如用黑白胶片时代的技术来记录下一个生命完成的历程，未免太过单薄，缺乏厚实感。而数码技术的出现，恰好弥补这个缺陷。让人随意地照相，不受时空之限制，唯需一台数码相机而已。人们记录下一个个生命的成长，从出生的满月酒到幼儿学步，从幼儿园取得“好孩子”称号到中学获得荣誉时的留影纪念，数码时代下更能保留人们生活中的每一个瞬间，让人生变得更加厚实，更加充满韵味。

数码时代更能唤起珍贵的记忆又一重要原因，便是它与网络的双向性，它能随时将照片上传至网络与人分享，在这一过程中收获情感的充盈，获得愉悦的享受。当我们把自己满意的照片上传至网络时，与朋友分享时，我们可能会收获他人的赞美，让自己倍感有所成就；抑或将我们至亲的人的照片上传至网络时，我们可能会收获别人的祝福，让我们倍加珍惜彼此之间的感情。这样，我们的记忆也会随着幸福感而铭记在心，更容易保留彼此之间美好的印象与感觉，珍惜每一份来之不易的缘分之中的情谊，收获亲情、友情之美好。

或许由于数码时代的技术的飞速发展，我们的照片能够快速浏览和频繁更新，以致值得珍惜的点滴也被稀释了，怀念起黑白胶片时代。但是，由于数码技术具有黑白胶片技术的无可比拟的优越性，更能够摄影、保存、分享等，而且永不泛黄，永不模糊，因而它更能唤起人们珍贵的记忆。

数码技术的时代，同样能够唤起人们永不褪色的记忆。让我们用手中的数码相机，记录下生活中值得珍惜的点滴。

让记忆之花盛放在泛黄的纸片上

院子里的紫藤花开了，散发着清悠安宁的香气。

奶奶跟往常一样，搬着一张陪伴她多年的长躺椅，来到院中那颗古老苍劲的大树下，安静地歇息着。阳光透过树叶缝隙温暖地照耀着奶奶，一切是那么的安详与美好。

跟以往一样，奶奶手里拿着一张泛黄的相片。岁月的冲刷与销蚀早已催毁了那张黑白的胶片，照片上的人物已不很清晰。可是奶奶并不在意，她紧紧地捏住那张珍贵的照片，让记忆之花在每一个宁静的午后静静盛放在那泛黄的纸片上。

那是一张怎样充满温情的照片啊！

奶奶说当年爷爷向她告白的时候，手里捧着一束紫藤花。紫藤花清悠的香气让她陶醉在与爷爷相识的点滴岁月里。相片中的奶奶，年轻貌美，手里捧着一束紫藤花，娇羞地依偎在爷爷的怀抱里，笑容灿烂。爷爷也是一脸幸福的样子。

这是一份永恒的回忆。爷爷已经不在，只剩下奶奶忠诚地守护着这份曾经美好的记忆。是这张泛黄了的纸张，给了奶奶情感的寄托与依靠，而不至于觉得空虚、寂寞甚至是害怕。一张小小的纸张，即使是泛黄，也可以给灵魂一个温暖的安身之处。

紫藤花的香气逐渐变淡。花开之后，一切的馥郁终归隐去，只留下一丝微微的痕迹。可记忆却是愈来愈加浓厚。

我蹑手蹑脚地走向奶奶，只是想进一步感受那份温情。奶奶不经意间睁开了眼，看着我天真的表情，笑了笑，然后抚摸我滑溜溜的短发。“奶奶，想爷爷了吗？”奶奶先是愣了愣，然后望向近处那株盛放的紫藤，微微地点了一下头。我看着奶奶那双眼睛，仿佛看到了岁月深处那份曾经的快乐。所有的忧郁，都在奶奶看到那张泛黄的相片时一扫而光。我知道，此刻她的心里是多么的幸福啊。

我回到里屋，拾起桌面上那些光彩亮丽的数码相片，回忆起相片上定格的那些美妙时光，幸福之花亦心底悄悄开放。我终于明白，其实什么照片并不重要，无论是黑白胶片还是数码相片，这些都不重要。重要的是，你在真诚地守护住一份珍贵的情感，一份美好的回忆。这份回忆，贯穿你的一生，给你的心灵带来贴心的温暖与快乐。

于是，在紫藤花开的季节里，记忆之花静静地盛放在泛黄的纸片上，给活着的人一份生存下去的美好与希冀！

阿锦的黑白记忆

阿锦摊开那本泛黄的相册，周边的角被岁月磨出了须线，她定定地望着里面夹的黑白照，岁月竟将它装订得如此拙劣，落下斑驳的印迹。她忍着泪，一读再读，却不得不承认，青春本就是一本太过仓促的书，唯有自爱，此生不老……

阿锦对这个世界开始有认知的时候，她就觉得这个世界挤满了黑与白的单调色彩，黑白的电视，有常年晃动的“雪花”；笨重的黑色收音机，吱吱送出美妙的音乐；还有就是父亲最珍视的全家福黑白照片，被镶嵌在精致的镜框里，挂在墙上。父亲吃力地抱着微胖的自己，欢悦地指着照片的人儿给自己辨认，阿锦眨巴着自己水汪汪的大眼睛，摇摇头，转向一旁的毛绒玩具，父亲微微嗔怒，却也无可奈何。阿锦还小，无法将家的概念一针一线的纳入她的心底，这时刻的阿锦对于黑白照的第一抹印象，尚未在她的心里撩拢出动人的涟漪，她哪里会晓得，一张小小的照片，牵绊住了往后的岁月，绊住了那颗敏感的心。

阿锦渐渐长大，她开始渴求穿上漂亮的小花裙，欢心雀跃地跑去相馆，倚在父母怀里，照上一张全家福。她嘟着嘴，卖力地摇着父亲的手臂。父亲皱了皱眉，照上一张相，就该意味着这个月的饭菜无法合乎阿锦的心意，倘若她眼泪涟涟，嚷着要吃肉的话？父亲望望撒娇的阿锦，宠溺的眼神不言而喻，他弯下腰去，搂抱起阿锦，说：好，阿爸周末带你去照相！阿锦的牙齿亮白得像一道闪电，她狡猾地笑着，这世上最爱自己的人，愿意摘下最美星星给自己。那个周末，阿锦如愿拍下自己想要的全家福，她的笑靥如花，被定格在那个黑白岁月，即使日子艰苦，父母们愿付出一切去爱她的岁月。

日子一天天过去，阿锦渐渐长高，父亲的背更驼，母亲眼角的皱纹也愈深，可唯一不变是，每一年，父亲总要全家去照相馆照上一张全家福。阿锦的眼里色彩日渐丰富，黑白的照片也逐渐褪去它夺目的光彩，被一沓沓的彩色照片替代，可阿锦分明看见，父亲粗糙的双手，抚摸黑白全家福的专注与慈爱。

记忆站在一米外的光阴，朝阿锦点头微笑，阿锦轻轻合上相册，眼里顿时起了雾气，她觉得那泛黄的陈旧的黑白相册，装载着那么多的黑白记忆，却是明晃晃的耀眼，时代永远会变，可有一些东西，却固若金汤地躺在自己的心房，只待岁月静好！?

数码时代，珍存点滴

家中有不少老照片。

最古老的一张是属于妈妈的奶奶的，也就是我的外曾祖母的。她一脸安详地面对镜头，黑白照片略微泛黄，却丝毫无损于她的雍容气度。每当母亲提起她时，总有十分的崇敬。在那物质匮乏的年代，她从香港给家里捎回了不少好东西。母亲一脸自豪地叙说着家里拥有全村第一台黑白电视机、引来晚上全村人的大集会的故事。诸如此类的尘封往事总能带来一段温馨的记忆，当然还有那逝去的伤痛。她的照片不多，屡次搬家之后便只剩下这张了，我们的万千思绪，便全由这照片来承托。

我还见到过父母的婚纱照，寥寥几张，或是深情的凝望，或是相爱的依偎。甫一翻开，那爱意与幸福总能触动我的心弦。当然还有我刚出生时在父亲怀中的笑脸，那时父亲两鬓尚未斑白，模样正值年青。这些照片都被父母装裱起来，仔细珍藏。每当父母从照片下经过，我常能看见他们沉浸于记忆中的甜蜜微笑。

然而，时代的脚步却总不会留恋畴昔。生产胶卷的柯达早已倒闭，CMOS感光元件与不断扩充的储存卡为海量拍摄提供保障。或许在从前，我们还要细细取景，不想浪费手中的胶卷。而今，我们只须轻按快门，“咔嚓”便是一张。有时候嫌一张不好，便有事没事多拍几张，说是多留点纪念，其实最后都丢进了记忆的垃圾箱。而今我们每次出游归来，把单反里10多个G的相片复制到电脑上，接下来便是三个字：删、删、删。又或是空闲时，翻看手机上动辄成百上千张照片，大多都不记得自己当初在干什么，于是兴味索然，无心观看。

有人说，这是因为照片太多，在浩茫的照片之海中稀释了本应珍存的生活记忆。此话的确有道理，我们随手一拍，大多是日常琐事，拍完就忘。在照片中找记忆，再也不是先前的把玩珍珠了，而成了沙里淘金的苦差事。

说到底，这便是数码时代人与信息的困局。人生也有涯，而信息也无涯，我们不断地加快脚步，想要接住扑面而来的更多信息，比如照片。殊不知，这会应了庄生两千年前的谶语：“以有涯随无涯，殆已。”在快节奏的社会生活中，我们已经无法停住自己的脚步，回望生活的点滴。生活的美好记忆，便是道旁串串遗落的珍珠，弃掷逦迤。为什么不停下来，看一看，再出发？

在数码时代，我们本应有更好的技术条件，去记录自己生活的点滴。为何不将这些生活的沙子放进蚌壳，结成令人惊艳的珍珠？数码时代，我们更应该珍存生活的点滴，让这点滴的记忆相伴一生。

用心观察与记录

如今数码相机已经十分先进，人们能以极低的成本获得大量照片。然而，有人又重新拿起胶片相机，不顾一卷三十六幅的胶卷几十元的高昂成本，与暗房里费心劳神的冲洗过程。这是为什么呢？正是由于这种种麻烦逼着摄影师在按下每一次快门之前，都能够仔细深入地观察被摄物体，用心思考，因而每一张逐渐显影的照片背后都有一段值得慢慢回味的记忆。

这种回味在如今数码照片泛滥的时代已是非常稀罕了。人们用镜头代替眼睛，用照片代替记忆，以为自己这样便抓住了时光。

我也曾经这样天真地认为。我初涉摄影之时曾去过一次西藏旅游，带着自己的数码相机。蓝天，白云，碧水，雪山，面对这一切难以用人类语言形容的美景，我的第一反应就是——赶紧拍下来。于是，在西藏之旅的期间，我的眼睛几乎未从取景器小窗口上移开过，存储卡也被填得满满的，心想我已记录下这一切美景。然而，回家再次浏览这些相片时，却再找不回当时的那一份激动了。当时只顾着拍照，却忘了用心体会旅途的愉快，面对美景的新奇与感动，以及景观背后动人的故事传说……我这才意识到，有些东西是难以用相片记录下来的。

后来，有一次我带上相机出门“扫街”时，才真正领悟到拍照的真正目的。在老城区走街串巷，嗅到食物的诱人香味，原来是一家老字号肠粉店。走进店里，点一碟肠粉，看着老板在氤氲的烟气中忙活的身影，我忍不自主举起相机按下快门。在老城区我又见到一家打制传统铜器的小店。循着“叮叮”声走过去，与老师傅打声招呼，好奇地看着打铜的过程。老师傅看着我专注的神情，露出灿烂笑容，于是我又按下快门。当我回家翻看这两张照片，我突然觉得自己仿佛又闻到肠粉的香味，又听到打铜的悦耳声音。

我这才明白，拍照只不过是给你一个观察体验的机会，而照片只不过是回忆的引子，真正的美好回忆在心中。

因此，拍照用胶片机还是数码相机又有何关系？照片的多与少又有何关系？只要用心体验，用心记录，定能写下一段永不腿色的记忆。

透过那泛黄的老照片

当曾一时风光无两，雄霸天下的胶片业巨头柯达无奈地宣布破产，当各式各样功能炫酷，造型高端的单反成为摄影师手中的新宠，当众多的智能手机巨子为旗舰机型装上像素高得令人咋舌的摄像头……我们不得不承认，曾经记录着我们悲欢离合的胶片时代，终究还是在一片唏嘘中，缓缓落幕。

历史总是如此冷酷无情，新电子信息统治时代的到来，总是以旧王者的黯然离场作为背景，纵令人唏嘘，令人流连，却总是无可奈何。

其实何止是黑白胶片，生活中的一切一切，都在面临着现代技术的入侵和侵蚀。纸质化阅读的备受冷落和电子阅读的方兴未艾；书信的逐渐绝迹和电子邮件、微信、QQ等即时通信的大行其道；磁带和CD在角落里蒙上岁月的灰尘，而MP3、MP4里存满了每一首最爱的歌曲……是的，不知不觉间，现代技术早已将我们的生活方式彻底改变，攻城占地，势如破竹。

然而，当我们臣服于现代技术那娆媚的风姿和高贵的裙摆时，是否也曾想过科学技术的发展，除了带来海量的信息储存，光速的传播速度，便捷丰富的资源外，是否也意味着美好的“稀释”，传统的遗失？你是否也曾对曾经伴你度过艰辛峥嵘岁月的“鱼书”和“随身听”们，有过一丝不舍和留恋？

真正有底蕴的文化，必有泥土的厚重，纸质的轻盈，和木质的清香，而非金属、玻璃和塑料的冰冷。数码技术的时代，照片不再高不可攀，然而打开手机和相机，液晶屏上的照片，却不过是无数个晶体堆叠的机械体，冰冷而没有生命；电子阅读的普及，使图书不再是遥不可及的梦想，然而碎片化、化的阅读倾向，使我们很少能再静下心来，在雪夜拥一大炉，捧一杯茶，品读智慧的芬芳；电子邮件、QQ的大行其道，使空间不再成为心灵的阻隔，然而碎片式的简短回复，不但使人的思考变得肤浅苍白，也再也品味不到“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”的幽怨温情以及每个文字背后如泣如诉、辗转斟酌的纠结缠绵……生活方式的变迁，是时代和社会的进步，但不得不承认的是，正如王开岭所说的，是古典与美感的消磨与丧失。

可怕的是，这种丧失，我们还浑然不知。

于是，佳能的“感动常在”听上去更像一句难以实现的诺言。而偶尔翻开母亲的相册，我却总能收获发自内心的感动。因为，即使泛黄，却依然能看见那一抹动人的微笑。

2014 浙江省 满分作文

我的路 我的门

看到这个题，我有一种莫名的近乎落泪的感动。

　禁锢已久的已逝的和我憧憬着的闪着光的日子不知从哪里涌出来，让我既熟悉又陌生，既欣喜又不知所措。

　早晨起床，对爸爸妈妈感慨一句：“这么着，我就要高考了。”他们都笑了。

　三年一瞬，曾经认为漫长的高考路已到尽头，我记得怀揣着分班成绩踏入教室时的踌躇满志；我记得第一节化学课校长坐在讲台上我们的小心翼翼；我记得发了高烧数学老师允许我睡一节课我的心满意足；我记得无数个夜晚我的挑灯夜读；我记得无数个清晨我的闻鸡起舞……现在回想，这一切或成功或失败的努力，或欣喜或忧伤的经历，于不经意间早已一寸一寸地为我铺平前方道路，承载着我最初的梦想让我坚强地前行了。

　而今，我在路上奔跑着，我看到了不远处的那扇门，虽然我仍只是望着它遐想，但我知道，那是与未来，与更广阔天地的连接点。门口，有自由的风气，有大师的思想，有无所畏惧的新的征程。我渴望着在一片更广阔的领空翱翔，然后在我所最钟爱的一片绿荫中停歇；我渴望着在更辽阔的海洋遨游，然后在某处深潜下去，去和其他鱼儿嬉游争食，去和海底的珊瑚问好。门后，是又一块如此适合我的梦想的起飞之地。而现在，我已正在不远处眺望着它，过不多久，我就要一踮脚够到它了。

　门与路，真是天生一对如此玄妙的组合。路上挥洒汗水，门后收获惊喜；路上风雨兼程，门后自有既定的目的之地，作为对执着的人最好的回报。路给了我明确的方向，门给了我拼搏的动力。而即将走完一程路、推开一扇门的我，无疑是个最满足的人了。

　我的路上有温暖同行，我收到了妈妈关切的电话，我也看到从不参加什么祭拜的父亲在普陀双手合十给我许愿时弯下的宽阔脊背。那些时刻，我便握紧拳头，更奋然而前行。

　我的门需要我自己推开。有一刻我终将试练我的锋芒，在另一个圣洁的地方，仰望头顶灿烂的星空，我将依然微笑着面对一切，亦会如伟人一般在真理的大海边玩耍。

　但我知道，我依然不能停止奔跑，因为大学之门后，自有另一条充满挑战的路，那里有我未来的阴晴雨雪，路的尽头，一定会在梦的渡口闪光。