高考美术训练_高考美术集训

1.北京高考美术集训班费用

2.美术高考集训画室费用

3.美术高考速写方法详解

4.高考美术培训哪家画室最有实力

5.美术高考集训班哪个好?

6.美术集训学美术大概要花多少钱？

7.美术高考色彩教学中的色调训练

您好，亲亲，是有这样的机构的哦，建议还是参加更有助于艺考。学艺的学生都知道，要想在艺考大军中考进理想的大学，仅在本校、本地的学习是不够的，即使专业的艺术高中，老师的培训理念、方法不一定适合每个学生需求，这就会出现在冲刺阶段，学生会去寻找校外艺考培训老师和学校。

北京高考美术集训班费用

一、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)

北京画室的考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。

二、应试时对 色彩关系的把握(色调)

很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

三、应试时对色彩纯度的理解(色彩纯度)

静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。

四、应试时对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)

大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

五、应试时对固有色的把握(固有色)

一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。

六、应试时对环境的理解(环境色)

环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。

七、应试时对空间关系的把握(色彩的空间关系)

一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

八、应试当中不同物体质感的表达(质感)

很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。

九、应试中的风格问题(表现)

风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。

美术高考集训画室费用

北京高考美术集训班费用在2万到4万之间。

除此之外还有住宿费、餐费、学杂费以及文化课费用。食宿费：现在北京很多美术集训画室都采取封闭化校园管理，学生的吃住都要在艺考园区。住宿大致可分二人间、四人间、六人间、八人间、十人间，根据宿舍规格不同，收费也不同，人数越少收费越贵。

学杂费：费用大概在3500——5000元左右。文化课费用：目前大多数北京美术集训画室都是文艺双修，为了防止孩子们输在文化课上，学校在集训期间也会安排文化课程的学习，费用大概在3500元左右。

参加啊美术集训班的好处有：

集训班的是对即将参加艺考的考生进行统一高强度的专业训练指导，它和我们平时看到的文化辅导班不同，它更具专业的针对性。1对1的专业教学指导，这样的上课方式对考生的能力提高是非常迅速的，指导老师也能摸清考生的优劣势。

考生在集训时一般都会选择一家专业的艺考集训机构，在那里，考生将接受到专业的指导和训练，很多专业上的疑问也会得到老师的解答。

美术高考速写方法详解

美术集训画室学费大概2万到10万元不等

一、美术高考培训

美术生是艺考生中比较大的一个群体，有些喜欢画画的学生在高一、高二阶段就已经决定要走美术艺考这条路了，因此会

提前开始参加艺考培训，美术高考培训是美术艺考的一个阶段，一般是集训。所谓集训，顾名思义就是集中训练，是指高三上半年在美术培训班突击美术画画基本功。

之所以要参加美术集训，是因为大部分普高没有专门的画画课程，高中平时很少有学画机会，参加美术艺考的学生，只能在高三上半学期去专门的美术培训班集中学习，一般是去省内或北京、杭州等大城市的画室进行集训。

当然，也有的美术生为了不耽误文化课，或者觉得自己的美术功底扎实，也可以留校不参加集训，留校考好的也有，不然大多数都是过个联考。

二、美术高考培训集训注意事项

参加美术高考培训集训看起来很有趣，但实际上是比较苦的，需要每天在画室呆上十几个小时，而且是外出集训，非常辛苦参加美术高考集训要注意:

1、调整好吃苦的心态

美术集训是极其枯燥、乏味的学习过程，有时为了完成一幅作品，需要考生几天时间都对着同样的对象观察、修改，非常考验忍耐力与决心，因此对于美术高考生而言，参加美术高考培训要调整好心态，耐得住性子静下心来认真学习。

2、关注艺考新动向

参加美术高考培训并不是闭门造车，在集训期间还需要随时留意各大院校，尤其是目标院校的考试动向和政策等相关信及时了解才能够更好的应对。一般好的艺考培训机构会帮助学生了解。息，

3、根据自身情况针对性练习

美术高考生想要在专业成绩上有一个快速的提升，一定要在集训过程中找准自己的专业优势，素描、色彩、速写、创作设计等方面找到一个强项，根据强项进行有针对性的课后训练，让强项更强，弱项得到改进

高考美术培训哪家画室最有实力

2017美术高考速写方法详解

　在美术高考中，速写考卷是从哪几点给分?高考速写试卷有怎样的评分标准?下面跟我一起来了解一下吧！

　速写考卷是从哪几点给分?

　有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。

　考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学科，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

　您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

　在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

　如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗?

　被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达?芬奇的线描，那将是最抢眼的。

　考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢，时间会不够吧?

　当然可以。其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照?慢写?的要求安排时间的。如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。

　速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合中国的高考呢?

　我认为，只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

　考场中怎样的速写才是最具表现力的?

　好速写要做到准确、生动、技艺双全。

　如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法?

　在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的.自信，才会脱颖而出。一张臭画，画的黑，只能是又黑又臭的画，它将臭的抢眼!一张好画，黑也是好画，不黑还是好画，它将好的抢眼。

　考试时画不完，怎么处理画面比较好?

　先长线虚勾，优点有两个，可以成为入细刻画时作为把握整体的参照，即使画不完，因为有长线在，未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简，简的地方可以节省时间。

　老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

　关于速写的要点，你的问题是出在没有看到整体的习惯，整体的观察也就是看大?剪影?。要训练自己第一眼就看全对象，看的形要全，关照的形状要整，有了整体的把握，先画哪儿都可以，看个人的习惯而定，我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始，接着有时是耳朵，有时是额头。

　我刚开始学画素描，可老师却给我留作业画速写，画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

　你的老师做的对，课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来，一个是理性地深入研究，一个是感性地敏锐捕捉，它们相辅相成，互相促进，长期素描也要时时唤回感性的敏锐，短期速写也应有深入理性的理解来帮助，这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助，就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

　静物，石膏像素描也是在关照形体，也需要敏锐的感受能力，要想画出力量，画出生机，速写是有助益的。

　我以前画速写只图快，结果画得很空，后来我注意细画了，可是人家又说我画得没有速写味儿，我该怎么办?什么是速写味儿呢?

　空一定是最不好的，不能图快，要从细画开始，熟练了自然会快，学会了细才谈得上概括。?速写味儿?是自然形成的，概括、简约便有了?速写味儿?，千万不可以追求?速写味儿?。?速写味儿?这种想法我还是头一次听说，这想法非常可恨，只会误导学生，只要画的生动感人没有速写味儿又怎样，我看大师的速写都没有速写味儿，它们或质朴或灵动，只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

　在平日练习时，老师让尽量深入，但在考试时又受时间的限制，应画到什么程度才算合适?

　你的老师真好，他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻，更准确，开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里，必须要按考场的时间要求，画一些有时限的作业，这样的训练十分必要，要训练自己的概括能力。在有限的时间当中，尽可能画的深入，深入的程度没有统一标准，不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

　请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

　考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

　学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画，也可以根据自己现有的水平，把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多，我老实地讲，我的画是可以临摹的，我是学大师得来的技艺，起码不会害了你们。水平重要，风格不重要。

　我看有些速写比例并不是很对，可看起来挺舒服，老师也说好，到底好在那里呢?

　比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

　老师，有人说我的速写画得很概念，那是什么意思啊?概念就不好吗?

　?概念?非常不好。概念指的是空洞，也就是画出的所有速写都差不多 一样，人物没有个性特征，眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察，按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写，这就是概念，市面常见这样的速写范本，教套路不教观察，向这样的劣等范本学习就会落入?概念?的无底深渊。

　也有的同学说这样的范本好学，于小冬不好学。对了!概念当然好学，真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你，让你学会用速写说谎，而我在教你说真话，学会用速写去写心灵里的真爱!

　请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

　说实在的，我从未考查过这几所院校的速写有什么不同，也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧，我是鲁美毕业的，现在又在天美任教，我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己，我是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师，尽管我学的很不好，天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为：天美的速写是于小冬那样的!

　我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的，一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的?交差感染?，从而形成某个学院或地区共有的相似面貌，也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略，只要你画的好，基本功扎实，就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

　请给学你速写的考生们一些忠告?

　一、?疲劳战术?不可取

　美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段，每天画十二个小时，多数孩子们疲惫不堪，早已是木讷的状态，头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高，好的学习状态必是头脑清醒，是非常敏捷的状态，休息好了才会心明眼亮，才有可能接受和学习。

　人是生命、是能量体，能量是需要休息来积累的，这才是尊重自然，顺应自然的大智慧。

　二、要自信

　多有学画的孩子问我?我还有没有希望?我知道这样的孩子活在茫然里，自信心不足，打仗之前不能没上战场就先败下阵来，每个人的才能是不一样的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，这样，问题就有了转机，再笨的人也有过人之处，自己要学会发现只属于自己的长处，童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事，在学画的过程中，这个故事也有启发。

　不要丢掉自己的第一张画，常拿出来比一比，能知道自己进步了多少，看到自己的进步是鼓舞人心的事。

美术高考集训班哪个好?

高考美术培训哪家好，有以下几个比较好：

一、度岸画室（广州）

度岸画室是一尚美术教育的前身，是广东省拥有十个广美第一名、两个央美第一名、 两个天美第一名、一个国美第一名的画室。遵循“永不言败·永不言弃”的教育精神，在发展过程中积累了良好的口碑。

连续多年创造辉煌成绩，受到社会各界的一致好评，汇聚全国高质师资，多年教学经验，独特前卫教学系统，先进教学理念，真实优异的成绩，科学有效的管理，贴心的服务，以及每一届的学生、家长、学校领导老师为之传播开来的口碑。

2022年再续辉煌，2022届广东联考 230分以上高分段斩获708人，校考斩获广州美术学院419张合格证，获取中央美术学院22张合格证，获取中国美术学院28张合格证...等等；

优势：规模化、全封闭管理，师资力量和教学成绩都不错。

二、清美启迪画室（北京）

多年专注于“美术名校升学”为核心的美术教育机构。也是为数不多专注于清华美院代表的设计类院校升学的培训机构。

作为知名美院生源孵化地的清美启迪，独创了科学的美术培训模块化定制教学体系，针对不同的人制定不同的教学计划，小班上课，拒绝工厂化教学，率先采用师徒模式，崇尚匠人精神。

多年专注美术考前培训，美育行业认可品牌。自成立以来，坚持科学教学，始终坚持升学率就是生命线。

优势：一条龙服务，细节做得很好，真正在做教学，从学生出发。

劣势：算老牌画室，一些理论比较陈旧。

三、之江画室（杭州）

之江画室坐落在美丽的杭州之江度假区，东邻凤凰产业园区，北靠中国美院象山中心校区和杭州第七中学。

艺术气息浓厚，交通便利；画室集美术培训、创作、欣赏于一体，是以“享受画画，体验成功”为宗旨的专业艺术研究中心。画室采用封闭式管理，特聘请具有丰富管理经验的教师为班主任，做到与人为本和严格管理相结合，培养德艺双馨的高素质的优秀学子。

优势：画室的环境氛围不错，管理严格。

劣势：栖身于山阴中，周边设施条件较差，不过好在画室内设有超市，各种生活百货应有尽有。

美术集训学美术大概要花多少钱？

美术高考集训还是王氏教育更好一些。

选择美术高考集训班一定要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。

一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的画室。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名绘画/美术教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：王氏教育全国实体校区课程-在线试听 。

王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是绘画/美术专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大美术设计公司。

而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的美术教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可下载，里面的绘画/美术视频教程多达8000多套，涵盖了所有的绘画/美术类型

“绘学霸”电脑端免费美术视频教程完整入门到精通视频教程

美术高考色彩教学中的色调训练

如果仅仅是美术集训，一般是3w-5w之间。如果高中学三年美术的话，是要准备10w+的

当然，这里要说一下其他艺术专业也是，如果你准备学三年10w是很常见的一个费用，不管什么专业。

美术最烧钱的无非是画室学费、住宿伙食费、画材费、报名考试生活费

画室学费，这块出入相对要大一些，你在一线城市选大一点的机构，自然要贵一些。

你在小一点的城市选普通一点的画室，可能比上面少一半以上。

住宿伙食费同理，一线城市的生活水平就是要高一些，物价贵一些。

画材费用

要用得画材品类繁多，不同品牌费用还不一样

这个自己还能稍微控制一下

报名考试生活费

统考报名费用，校考报名费用，报得越多费用越多，但是这个还不是大头

大头是这个差旅费用

想考不同院校的校考

全国城市到处跑

交通费、伙食费、住宿费

很多人仅仅考试下来就花了1w多

还有一些杂七杂八的费用，比如画室的校服啊、去写生啊、自己买些小艺术品啊，总会有些不知道花在哪里去的费用

美术高考色彩教学中的色调训练

　教师要围绕考纲精心设计适合美术高考的教学内容，不断优化教学方法，取长补短，努力提高教学质量。

　摘要： 建立和谐、统一的画面色彩关系是形成优美色调的基础。色调训练在整个色彩教学过程中起着举足轻重的作用，学生在进行高考色彩训练时首先要培养色调感觉。

　关键词：概括;营造;色调

　多年来，在各省美术高考联考中，色彩一直是必考科目，色彩考试一般以水粉静物写生或默写为主，水粉静物作品中的很多因素如色调、造型、质感、空间等都会对作品的最终效果产生重大影响，尤其是色调，它在色彩考试评分中至少占到一半以上的比重。《甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类专业统一考试大纲》中指出，在色彩成绩评定要点方面，首要强调的就是色调，连塑造能力都排在其后，作品有好的色调是其成为考试高分卷的关键一步。因此，色调训练在整个色彩教学过程中有着举足轻重的地位。

　因而学生在进行高考色彩训练时首先要培养色调感觉，对于学画者而言，理解色调是驾驭色彩最快的一种方式。那么，到底什么是色调呢?画面的色调是指绘画对象或画面色彩的一种总体倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色等等。一幅好画，必有其表达一定意境的色彩总倾向，强调一方，减弱一方，从而产生色彩的协调感，才能使人看起来赏心悦目。那么在教学中，我们如何培养色彩协调感来控制色彩呢?

　一、建立科学、完善的色彩知识体系，正确认识色调

　笔者在多年的色彩教学中发现，学生在学习色彩过程中有个规律，开始往往固有色观念牢固，作画中过分注重固有色，有一定基础后又过分注重表现色彩的丰富性或物体的.环境色、光源色而忽略物体的基本色，画面体现为花、碎。那么首先学生要理解色彩是由光产生的，没有光就没有色彩。如蓝色的天空、绿色的叶子等，这就是固有色。然后是光源色，它带有光源本身的色彩倾向，一般在室内，光源是偏冷的，这样室内静物的亮部就会偏冷，暗部偏暖。有了冷暖意识，色彩就不会变成单色，学生才算真正入门。其次，学生要充分认识色彩关系。如果一张画面能明确地显示整体气氛，那么局部色彩也会变得协调而容易把握，色彩整体关系就不会出现大的偏差，所以，色调就成了画者对缤纷的色彩进行整体归纳和概括的关键。

　二、利用小色稿的练习强化概括色调能力，把握整体氛围

　根据多年的实践经验，大量练习小色稿的方法可以达到把握色彩大关系的目的。教学中，画小色稿一般用一个小时左右的时间，八开纸。小色稿对形体塑造及物体质感没太多要求，只强调基本形，但要求画面要有一定的色彩倾向而形成色调。在教学过程中，必须严格要求短时间和快速度。这种练习对于那些有基础但特爱钻局部的学生很有作用，能快速改正色彩写生练习中观察过于局部的缺点。教学实践证明，美术生经过两周的大量快速练习后，基本上都能达到想要的整体性的效果。这一练习旨在培养学生的色感和对形体的概括力。色稿与长期的色彩习作最大的不同在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，画面呈现出一种井然有序的层次。而小色稿只把精力集中在某一个方面练习，即色彩的统一性、大关系的完整性。色稿作画时间较短，有利于把握瞬间感觉。

　色稿练习中，物体的细节也将被舍弃，只要画出物体的印象特征即可。色彩的细节层次也降为最少，以便腾出更多的精力进行大关系的描绘。大的色彩关系统一就是色调的统一。一句话：把有限的精力放在色调统一的处理上!长期以来，高考色彩教学中有一种普遍现象：轻色调、重塑造，缺乏对色彩小稿的训练。而现行美术高考主要考查的正是考生对色彩的感受能力、造型能力以及对色彩美感的认识等。在培养这些能力方面，小色稿练习有着独特的优势及意义。

　通过数量众多的小色稿练习，学生的色彩概括能力和色调把握能力会在短时间内得到大的提升。所以，小色稿练习是色彩教学中必不可少的训练方式。笔者曾在全国知名画室杭州焱军画室进行了为期一个月的教师色彩培训，在培训中，高考色彩专家贺焱军老师用了近半个月的时间对培训教师进行量大、时间长的小色稿练习，在教学中他还专门强调了小色稿对画面色调的营造起到至关重要的作用。

　三、营造虚实分明的画面氛围，组织好画面视觉中心

　色稿练习，不仅仅是色彩要求达到一定的高度，同时也需要借助娴熟的用笔以及扎实的造型能力。造型的处理力求简洁、概括，大致相似即可，不要陷入描摹的误区，特别是物体的轮廓线不必分得过于清楚，该虚即虚，该实即实，这一点尤其要注意。一般来说，一张画的处理遵循前实后虚、上重下轻、上挤下松、左右平衡、大小高矮合理组合穿插的原则。每张画都应该有一个视觉中心。总之，色调训练不仅是观察方法、技能技法的练习，也是色彩语言素养的训练，更是艺术表现与创造能力的培养。教师要围绕考纲精心设计适合美术高考的教学内容，不断优化教学方法，取长补短，努力提高教学质量。

　参考文献：

　[1]钟飞.浅议色彩教学的几种训练方法[J].美术教学艺术实践，2012.

　[2]尹国有.论民间美术色彩观念[J].通化师范学院学报，2006(1).